Profesores
En A Píntega Marela los profesores tienen su particular forma de enseñar.
Cada clase es una experiencia única y su aula, un reflejo de su personalidad.
Algunos de ellos son verdaderos maestros en su campo, con medotologías dispares y todos tienen pasión por lo que enseñan.
Disfruta al máximo de la música y aprende de ellos como te mereces.
El arte es la expresión de uno mismo. ¡Cuanto más complicado y restrictivo es un método, menos oportunidad para la expresión del sentido original propio de libertad!
Nace en Madrid en 2004. Se inicia en el baile a los 7 años e ingresa en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid. Ha tenido como profesores, entre otros, a Guadalupe Mera, David Sanchez, Mar López y se ha formado fuera del Conservatorio con destacados bailarines como Antonio Najarro, Rubén Olmo y folcloristas como Manolo Segovia o Santiago Galguera.
Ha recibido numerosos premios entre los que destacan el Premio Ballet Nacional de España, el de Bailarina Sobresaliente en el Certamen La Latina en 2024 y en 2022 el Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid, el Premio Fin de Grado del CP Carmen Amaya y el Primer Premio Solista en el V Certamen de Danza “La Sierra se mueve” .
Ha disfrutado de diversas becas entre las que destacan las invitaciones al Ballet Nacional de España, La Compañía Ibérica de Danza y el Ballet de José Huertas.
Ha colaborado con el Ballet Nacional de España en su Gala 45º Aniversario en el Teatro de la Zarzuela y en la actualidad forma parte de distintas compañías de danza entre las que destacan Ángel Rojas Proyect, la compañía de Cristina Cazorla, la Compañía Sangre y Raza.
Como concertista de castañuelas forma parte del quinteto de cuerda Boccherini y es coreógrafa y bailarina en la Orquesta Sinfónica Mercadante de la Comunidad de Madrid.
Tiene el título de grado medio de gaita por el Conservatorio Profesional Mayeusis de Vigo y el título de gaita de la Universidad Popular de Vigo (ahora E-trad). Amplió sus conocimientos con músicos como Xosé Manuel Budiño, Harry Bradley, Balfour Lambert o Anxo Lorenzo.
Tiene estudios de percusión en la Universidad Popular de Vigo con Xaquín Xesteira y complementó su formación con maestros como Berto Costas, Alexandre Fernández, Davide Salvado y Xosé Tuñas entre otros.
Ha impartido clases en varios Centros gallegos y Escuelas de Música de la Comunidad de Madrid y ha dado seminarios de gaita en poblaciones como Basel, Ginebra, Pamplona o Barakaldo. Gaiteiro ecléctico, ha colaborado con la ORCAM o la Orquesta Sinfónica del Teatro del Liceo en la producción del Ballet Nacional de España «Sorolla», con música de Juan J. Colomer bajo la batuta de Manuel Coves y con coreografía de Antonio Najarro. Ha tocado con la Orquesta Santa Cecilia en el Teatro Real de Madrid bajo la batuta de Kynan Jones y en el Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de Albert Skuratoff
Ha tocado con diversos grupos por toda la península y en países commo Francia, Andorra o Rusia. Ha colaborado con artistas como Carlos Núñez, Ana Alcaide, Uxía Senlle, Víctor Coyote, Sergio Tannus, Martín Melendez, Alfonso Franco, BFlecha, Fernando de la Rúa, Xosé Ambás, Begoña Riobó o Xosé Liz entre otros y grupos como Pelepau o Kérkennai.
Asimismo es juez adjudicador de la Federación de Bandas de Gaitas de Galicia, actividad que compagina con su labor docente con su banda folk y la edición de libros como la serie O Gaiteiro Técnico entre otros.
Nace en Santander. De formación principalmente autodidacta, se inicia en la música a la edad de doce años con la guitarra clásica hasta que fascinado por la música tradicional irlandesa comienza a tocar la guitarra acústica. Para ello aprende las técnicas de “Backing“ (acompañamiento rítmico armónico), “Picking”(punteo melódico) y “Fingerpicking” (combina armonía y melodía) recibiendo, entre otros, clases de Pierre Bensusan.
Más tarde se interesa por otros instrumentos de cuerda pulsada, tanto de primer orden (banjo tenor) así como de segundo orden (la mandolina, la mandolina octavada y el bouzouki irlandés) desarrollando una técnica propia que adapta a cada instrumento.
Músico folk pionero en la escena madrileña y miembro asiduo de las jam sessions de la legendaria y desaparecida Taberna Elisa, ha formado parte de numerosos grupos de música tradicional, entre los que destacan Xtramonio (del que fue miembro fundador) con el que tocó en más de doscientas actuaciones participando en numerosos festivales de la península como el Festival Irmandiño de Moeche (2005), el Festival de Pardiñas (2011) entre muchos otros.
Fuera de España ha participado en el Festival intercéltico de Lorient-Bolée des Korrigans, el Festival de Cléder, Erge Caberic, el Festival Interceltique de Lorient OFF así como en el Casperia Festival de Italia (2010). Con Xtramonio grabó dos discos y con el dúo Caledonia participó en el recopilatorio Naciones Celtas 3 (Fonofolk)
En la actualidad toca con el grupo de fusión folk Khidoù el cual fusiona la música bretona con la castellana. Con él ha grabado el cd de nombre homónimo y ha participado en el Festival Interceltique de Lorient (2017).
Nace en Johannesburgo en una familia de músicos (su padre fue saxofonista en la Orquesta Nacional de Sudáfrica). De raíces irlandesas y europeas se inicia con el violín con 8 años de la mano de Joao Branco.
Completa sus estudios en el South African College of Music, donde estudia composición con Peter Klatzow, dirección con Hendrik Hofmeyr, violín con Jürgen Schwietering y violín barroco con Aninka Harms.
Al finalizar es seleccionado para participar en la Gaudeamus Muziekweek de Amsterdam, festival de música contemporánea donde estrena una composición contemporánea suya.
A su vuelta es contratado como arreglista por la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo realizando un proyecto de música Goema (música tradicional local) junto a Mac McKenzie, músico referente de este estilo.
Posteriormente, se convierte en director de la Orquesta Juvenil de Johannesburgo, las Cuerdas de Cámara del JYOC y los Vientos de Cámara del JYOC, además de trabajar como arreglista en la colaboración entre las estrellas del hip-hop Die Antwoord y la Orquesta Filarmónica de Johannesburgo.
Su pasión por la música tradicional comienza en la infancia gracias a su padre. Esta se refuerza al estudiar etnomusicología en la Universidad de Ciudad del Cabo con Deirdre Hansen. Esta pasión lo llevó a colaborar con algunas de las figuras destacadas del renacimiento de la boeremusiek en Sudáfrica, incluyendo a Rian Malan y Die Radio Kalahari Orkes, participando en jam sessions locales de música irlandesa.
En España ha trabajado con artistas como José Climent y Carlos Soto a la par que continúa con su carrera docente y con diferentes formaciones como Musa.
¿DUDAS?
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